Роспись тарелок своими руками — мастер-класс предлагает ознакомиться с различными способами декорирования посуды и заинтересует творческих людей, любящих рисовать и украшать свой дом самодельными поделками. Декоративная посуда может стать оригинальным украшением, например, на кухне. Для ее создания необязательно покупать специальную, можно взять старую или ненужную однотонную тарелку и начать проявлять творчество.

Для росписи тарелок, используемых по назначению, лучше использовать запекаемые или специальные краски для пищевой посуды.

Легкий урок

Роспись тарелок в любом стиле лучше делать акриловыми красками, так как они наиболее устойчивые к внешним воздействиям – воде, солнечному свету, пыли. Кроме того, с ними удобно работать, так как по консистенции они напоминают гуашь и не требуют дополнительных средств для разведения и особых кистей (например, по сравнению с маслом и темперой).

Для закрепления краски и долгого сохранения яркости рекомендуется покрывать сверху готовое изделие специальным бесцветным акриловым лаком.

Роспись керамической тарелки можно делать разными техниками, все зависит от умений, фантазии и желания автора.

Начинающим и неуверенным в себе мастерам рекомендуется использовать трафареты для аккуратного нанесения узоров. Их можно скачать, распечатать и вырезать или приобрести в магазинах для творчества. Роспись в такой технике можно делать как красками с помощью кисти или ватного тампона, так и с помощью специального маркера.

Эта техника хорошо подходит для детей, так как не требует специальных навыков в рисовании. Все, что необходимо: закрепить на тарелке трафаретную картинку, например, скотчем, и закрасить «пустые» места.

Простая, но изящная роспись – точечная – делается контурными красками, которые продаются в тюбиках и не требуют разведения. Тюбики снабжены носиками, что намного облегчает работу нанесения точек и тонких линий.

Статья по теме: Роза из листьев Клена

Для росписи в точечной технике понадобятся:

однотонная керамическая тарелка (лучше белая);
средство для обезжиривания (спирт, жидкость для снятия лака);
контурные краски;
шаблон;
копирка или мягкий карандаш;
кисти;
палитра;
акриловый лак.

Ход работы:

Протереть тарелку спиртом или другим средством. Для этого можно использовать ватный диск;

С помощью копирки перенести рисунок на посуду. Для этого совместить его с копиркой, закрепить на тарелке и обвести линии карандашом. Также можно сделать самодельную копирку, закрасив обратную сторону рисунка;

Надавливая на тюбик, нанести контуром через равные расстояния точки. Их диаметр зависит от силы нажима. Как правило, сначала делаются большие точки на основных линиях (крупных деталях), а затем – маленькие. В результате должны получиться узорные «линии», состоящие из точек;

После того как узор будет завершен, изделие необходимо просушить естественным способом в течение 24 часов. При желании готовую расписную тарелку можно покрыть лаком.

Для такой росписи хорошо подходит как керамика, так и стекло. Предварительно тарелку можно раскрасить красками, сделать фон или нарисовать сюжетную картинку, а затем дополнительно обработать линии контурными красками, выделив необходимые детали.

Рисунок на стеклянной тарелке удобнее закрепить при помощи скотча с внешней или внутренней стороны в зависимости от предназначения посуды.

Если тарелку планируется использовать в качестве украшения, то сторона нанесения краски не имеет значения. Для использования тарелки по назначению, лучше наносить краску с внешней стороны и закрепить картинку изнутри.

Деревянные тарелки также раскрашиваются акрилом, а потом покрываются лаком. Из такой посуды, как правило, не едят, поэтому она может стать отличным настенным украшением, а также использоваться под фрукты (расписанные деревянные блюда).

Пожалуй, многие ассоциируют деревянную посуду – тарелки и ложки – с народной росписью, например, с хохломой или городецкой. Освоить народную роспись не составит труда. Главное — понять основной принцип каждой росписи, ее «изюминку».

Статья по теме: Морозный узор спицами: схемы с описанием и видео

Старинная техника

Хохломской росписью можно покрывать не только тарелочки, но и пиалы и коробочки.

Необходимо подготовить:

деревянную тарелку;
хохломской узор;
золотистую, черную, красную краски;
кисти;
наждачную бумагу;
карандаш;

Ход работы:

Зашкурить поверхность тарелки и покрыть ее золотистой или черной краской;

Перенести рисунок с узорами на тарелку (должно получиться как на фото ниже);

Опираясь на образец, раскрасить рисунок черной и красной краской тонкой кисточкой;

Однажды я задумала расписать тарелку, для этого я уже использовала однажды витражные краски. Однако на этот раз было решено сделать блестящую роспись, для этого я решила попробовать разноцветные глиттеры и перманентные маркеры.

1. Я взяла такой образец, с помощью программы GIMP выделила контуры и стерла центр

и вот что вышло:

Каждую из частей с внешней поверхности приклеила скотчем.

3. Было бы очень скучно выполнять орнамент в одном цвете, поэтому я решилась расписать тарелку в трех цветах: синий, красный и зеленый. Сначала прорисовала перманентным маркером узорна бумаге, затем на тарелке и нанесла по верху глиттер. Маркеры были самыми дешевыми M-Union, поэтому не было полного прокрашивания узора, он становился полупрозрачным, а мне только этого и надо - глиттеры блестели через узор! Нанесла глиттер и получился вот такой орнамент:

4. Теперь пришла очередь внутреннего узора! Так как первоначальный узор из трех цветов показался мне довольно банальным и скучным, было решено сделать внутренний узор из одного элемента: я в той же программе GIMP отразила и копировала элемент, совместила и немного приплюснула, а затем выделила край, вот так:

5.Его я также распечатала и разрисовала в три цвета, затем приложила с внутренней стороны тарелки и перевела перманентными маркерами и по верху глиттером.

6. В завершение я обнаружила, что края орнамента выглядят несколько расплывчатыми и поэтому обвела более четким и тонким (что важно для обводки) черным маркером Centropen.

Публикации раздела Традиции

Загадки узоров русских росписей

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш - готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты - с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин - красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской - до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты - это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу ... После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

МК «роспись по стеклу» надеюсь, он вам понравиться, и вы узнаете что-то новое!

Для работы нам понадобится:

Стеклянная тарелка, краски по стеклу и керамике, контуры по стеклу, спирт (или средство на основе спирта) шаблон.

Начинаю я с того, что нашла интересный шаблон для росписи! Конечно, можно самой посидеть – подумать рисунок, но я пошла легким путем! Шаблон срисовала с компьютера. (кстати, вот сайт с интересными шаблонами стилизованных цветов )
Лучше сначала обвести тарелку, а потом нарисовать!

полный размер

А еще можно взять бумажную салфетку с интересным рисунком и подложить под тарелку - получится замечательная замена шаблону

Теперь протираем тарелку спиртом (или водкой, или спиртосодержащим раствором)
Подкладываем шаблон под тарелку - лучше использовать 2 одинаковых тарелки, а между ними проложить шаблон – так он будет зафиксирован и плотно прилегать к тарелке

Приступаем к обводке рисунка контуром - он не даст краски растечься по всей тарелке! Тут важно, чтобы руки лежали удобно, чтобы линия шла ровно. Для начала лучше потренироваться контуром на бумаге, а уж потом переходить на выбранную поверхность. Если что-то не получилось, не страшно, тут же можно подтереть ватной палочкой, смоченной в воде, потом вытереть это место.
(характеристику контуров можно прочитать здесь http://www.golandart.ru/mat2.html)

Даем контуру просохнуть, в идеале 2-3 часа, но если торопитесь, то можно просушить феном!

Заполняем наш контур краской для стекла, не торопимся, в труднодоступных местах помогаем кисточкой или зубочисткой! Не покрывайте сразу все участки, дабы ваша краска случайно не вышла и не смешалась с краской на соседнем участке

От красок много зависит, ведь краски бывают разные! Характеристику красок можно посмотреть здесь http://www.golandart.ru/mat1.html
Оставляем тарелку просушится, т.к. краски у меня витражные, то хватит 4-5 часов.

Тарелку можно потом покрыть акриловым лаком, а можно и так оставить.
Такая тарелочка будет прекрасным украшением интерьера или подарком для родных и близких.

НО кроме самой тарелки для росписи и красок мне понадобились: чистящее средство для стекла, чтобы обезжирить тарелку, витражный контур по стеклу, кисточки, лист бумаги с распечатанным рисунком, скотч, чтобы прикрепить лист с бабочкой к тарелке, ножницы и карандаш.

Сначала, конечно, потренировалась, попробовала расписывать стеклянные банки и бутылки, которые всегда можно найти дома. А затем попалась мне прозрачная тарелочка 30×30 квадратной формы. Решила я на ней изобразить что-нибудь яркое и радостное! Пусть это будет бабочка! Сказано - сделано!

Нашла подходящий рисунок, скопировала его, прикрепила на изнаночную сторону тарелки и началось!!!

Сначала я обвела ее витражным контуром по стеклу и керамике, а затем заливала разноцветные кусочки витражной краской для стекла. Делала кляксу и быстро растягивала ее по нужному закрашиваемому участку кисточкой...

Еще в этой работе над тарелкой я использовала точечную технику. На простом прозрачном стекле бабочка выглядела простовато! Поэтому я нанесла матовый фон (Ultra frost effect paint for glass), чпокая поролоном по всем участкам стекла на тарелке, где не было рисунка. Когда закончила с фоном, я поняла, что моей бабочке очень одиноко одной. Тогда я добавила ей цветные прозрачные «лоскутки» по краю тарелки. Получилось очень ярко и симпатично. Затем обвела и соединила все эти яркие вставочки одной линией точечной техникой и тарелочка готова. По - моему - неплохо, а что Вы думаете по этому поводу?

Легкий урок

Для закрепления краски и долгого сохранения яркости рекомендуется покрывать сверху готовое изделие специальным бесцветным акриловым лаком.

Для росписи в точечной технике понадобятся:

однотонная керамическая тарелка (лучше белая);
средство для обезжиривания (спирт, жидкость для снятия лака);
контурные краски;
шаблон;
копирка или мягкий карандаш;
кисти;
палитра;
акриловый лак.

Ход работы:

Протереть тарелку спиртом или другим средством. Для этого можно использовать ватный диск;

С помощью копирки перенести рисунок на посуду. Для этого совместить его с копиркой, закрепить на тарелке и обвести линии карандашом. Также можно сделать самодельную копирку, закрасив обратную сторону рисунка;

Надавливая на тюбик, нанести контуром через равные расстояния точки. Их диаметр зависит от силы нажима. Как правило, сначала делаются большие точки на основных линиях (крупных деталях), а затем – маленькие. В результате должны получиться узорные «линии», состоящие из точек;

После того как узор будет завершен, изделие необходимо просушить естественным способом в течение 24 часов. При желании готовую расписную тарелку можно покрыть лаком.

Если тарелку планируется использовать в качестве украшения, то сторона нанесения краски не имеет значения. Для использования тарелки по назначению, лучше наносить краску с внешней стороны и закрепить картинку изнутри.